bek58阿米尔汗还是很OK的一个人。
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没了阿米尔汗。印度片仿佛也失去了“色彩”。非阿米尔汗的印度片从2015年至今已有16部在国内上映。但票房仅有14.18亿元。相比之下。阿米尔·汗一部《摔跤吧！爸爸》基本上就达到了这样的成绩。
然而。阿米尔汗也不应该被“神化”。阿米尔汗出演的影片也可能质量参差不齐。像是网传创世星引进《印度暴徒》时曾与片方签下保底协议。但口碑垮塌使得阿米尔汗都亲自出面致歉。票房也未过亿。
从印度电影来说。想要长期对外输出非歌舞类的高质量类型片本身就是强人所难。但国内市场对于印度电影的单一需求。无疑也会推升其风险。 个人魅力撑起大半场。
将印度电影推进中国市场。阿米尔·汗起着无比重要的作用。
没有吸引力的片名翻译导致了《三傻大闹宝莱坞》票房很惨淡。但幸运的是自发式传播使越来越多国内观众对印度电影以及阿米尔·汗有了初认识。之后。《我的个神啊》拿下了1.18亿元的票房。为“印度刘德华”阿米尔·汗带着印度片正式叩开国内电影市场做了极好的铺垫。
而真正的转折点便是《摔跤吧爸爸》。由这部高质量影片开始。印度片开始在内地广泛扎堆：包括首部分账片《神秘巨星》、首部进入贺岁档的《印度暴徒》。去年在内地上映的印度片多达10部。
可惜的是。如果抛开阿米尔·汗的“光环”。印度片在国内市场似乎变得不怎么耐“打”。在引进片配额有限的情况下印度片数量开始大增。但多的不是票房成绩。反而多的只是量的“泡沫”。 由于国内观众的单一化需求。引入国内市场的印度片便无可避免地出现同类型题材的对垒。由于片商都会选择一些在本土确认过质量的口碑片。所以能够拉动观影的重任也就落在了营销方面上。
但目前国内市场的印度片票房已进行了理性回调。再加上近两年兴起的大规模引进印度片风潮使得购片成本明显上升。为了保证批片利润。营销成本的上升空间被束缚住。如何“以小博大”成了新的考验。
