bek58国画是中国传统的一种绘画形式，在世界美术领域中自成体系，初学者入门步骤可归纳为：认识国画；勤练基本功；在理论指导下运用技巧等。
认识国画：四个基本常识
◎国画艺术背景
竹帛所载，丹青所画。——《汉书·苏武传》
国画艺术在我国有着极为悠久的发展历史，在国人根本不知西洋画存在前，国画有一个很是仙气的名字叫“丹青”。丹是朱砂，青是石青，这是我国古代绘画最常使用的主要颜料，而朱砂和石青的保存时间长，不易褪色，文人常以“丹青不渝”用来比喻坚贞，在古代，人们把优秀画家或赞誉一幅佳作时称为“妙手丹青”！
在新石器时期的青铜器中发现了晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等装饰画，这佐证了书画同源之说，在伏羲画卦、仓颉造字的同时，书画的雏形随之出现。汉代有出现“国画”一词，而直到辛亥革命之后，人们为了区分“西洋画”而将丹青命名为“国画”。在1957年，周总理建议将新成立的北京画院改名为“北京中国画院”，自此之后，中国画成为公认的统一名称。
◎特征
（1）意境是画魂。国画作品中作者思想感情表现为“意”，画面形象为“境”，用写“意”的方式将“境”移至纸上，便成了画，而意境是会呈现出画者的风格的。对意境的理解是国画创作与欣赏的基础，是评判画品高低的关键。
国画的意境有四种：一是诗画结合，具有以“诗为魂”的美学特征，诗开拓了画的意境，画为诗提供了具象；二是画中有书，有些画不是画和描，而是运用笔法写，以书法的笔墨变奏、气势、韵律、张弛等表现手法，构成国画意态美和动态美，从而获得笔墨之外的形象与意境；三是写意传神，线条是表现人物形合神的载体，准确的形和美的线条是能凸显作品神韵的；四是简约超然，以简化的线条传达极其丰富的意蕴，让人产生无穷想象，表现出人与自然的和谐，反映了超然物外的人生观。
（2）不可或缺的文化修养。国画在艺术构成中蕴含着独特的中国文化特质、审美理念和对理想世界的追求。国画以传统文化为根基，其内涵与文化息息相关，国画的传承不仅是绘画技术的传承，更是对中国文化的传承。
（3）源于生活与人文关怀。只有深入生活中，从生活中捕捉灵感，才能给作品赋予生命，才能使作品经得起时间的考验。艺术是抽象的，能透过作品表现社会的复杂与矛盾，时代特性，与当代人们的文化取向一致；反映社会生活的面貌精神、人文情怀和独特价值。
◎当代国画的分类
（1）按其题材和表现对象：有人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等。
（2）按表现方法：有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等。
（3）依据设色：有金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。
◎工具材料
中国古代文人使用的笔墨纸砚也就是中国画的工具和材料。毛笔林林总总，不同类别的国画所选用的毛笔不同，画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔，狼毫笔利于勾勒，画山水以用中锋为宜，长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之。毛笔的选用以质量好和自己趁手为宜。
初学者不必买很多毛笔，以工笔画为主的，选1、2支硬毫，要有笔锋、有弹性，比较细，例如衣纹笔、叶筋笔等，用以勾线，以能画出流畅而细匀的线条为好；再买2支白云笔(兼毫)，以作晕染用；另外可准备一支底纹笔以用作大面积的晕染。以写意画为主的，一般初学者可选硬毫，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，其他以实际需求而买。
国画用墨是比较讲究的，墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨色泽黑亮，有光泽，松墨色乌，无光泽。国画多用油烟，有顶烟、贡烟、漆烟等，着色的画，或表现某些无光泽物时会用松烟。如今很多人都用现成的墨汁，但画工笔，最好用研磨的墨，写意画，因用墨量大，可用书画墨汁。
国画用色，有植物和矿物质两种性质的颜料，植物有花青、藤黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色;矿物质的，如朱砂、朱膘、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。两者使用起来会产生不同的效果，色也是中国画的不可缺少的材料之一，它们使中国画的色彩具有了自己独立的风格。
古时候绘画多画于帛和绢上，到宋元时代，人们才开始大量用宣纸作画。熟宣水墨不易渗透，适合于画工笔画，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色；生宣多用作写意画，水墨易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化。初学画的人可选用性能相似且相对便宜的高丽纸。
◎画幅品式
正所谓“三分画，七分裱”，中国画与装裱之间是密不可分的。书画装裱的规格大小不一，有横竖，有单、双、多幅等。按照作品的形体规定的式样称为形制，有轴、卷、册等；装裱的不同形式称为品式，以立轴最为普遍，其装裱品式就有10多种。作品经过不同品式装裱，呈现出色彩美，线条美、结构美、工艺美等，能为国画作品锦上添花，增强了艺术性和观赏性。
勤练基本功
夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——【唐】张彦远.《历代名画记》
◎以线立骨
线条是国画的根本，用笔是最基本的造型手段。初学者最基本的基本功，就是画交叉线和圆线。唐朝画家、绘画理论家张彦远认为，立意须造型、造型须用笔，正所谓“以线立骨”就是指线条造型舍弃了光源、明暗，能表现物象的形状和结构关系，并通过表象去呈现出物象的本质特征，是用线去支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
初学者容易将线定义为轮廓线的描摹，但擅用笔的丹青妙手是用线进行形体塑造，主要体现在线条自身的品格特征与画家之间的沟通，笔下的线具有抒情写意性，在运笔中出现千变万化的姿态，能表现出物体的质感、量感和动感。
线的运用，是画家在运笔过程中注入了个人情绪、意趣、思想，达到抒情、畅神、写意，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。用线是画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们强大的驾驭物象的创造能力。
◎构图
画面清新、丰满，富于韵律感，具有强烈的艺术感染力的作品都是有好的构图。构图就是布局、章法，对作品的成败起着决定性作用，好的构图应该是多样的统一，对比中有和谐，有重点有整体。初学者在临摹作品时，最关键的是学习掌控画面的节奏感、旋律美。
“之”字形构图是国画构图的基本样式，因为”之”字形运动很能表现变化，它有延续、转化、周而复始的意象，其他如水平线构图、倾斜构图法、自由式构图法、叠层式构图法等形式都是在此基础上变化发展而成的。
国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，初学者掌握三个构图的法则：一是要达到平衡，不是两边放同样的事物，而是多样的统一，画面平稳均衡，不会有失重感；二是要有对比，可以是大小对比、黑白对比、轻重对比、浓淡对比和疏密对比，其中，疏密对比都是最常用的美学法则之一，而黑白对比最能造成独特的对比效果，山水画采用黑白对比，很能表现山的光影和浑厚的气韵；三是多采用散点透视法 ，即可移动的远近法，构图灵活自由，物象可以随意列置，视野宽广辽阔。
◎造型
国画造型讲求”妙在似与不似之间”和”不似之似”，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，不要求非要表面的肖似。
丹青妙手会利用线的刚柔、强弱、浓淡、转折、顿挫、轻重、疾徐、长短、粗细等表现物象的形体、节奏、空间、动势、质感、神态等使线融于形象之中，营造出富有个性的造型。
在理论指导下运用技巧
◎南齐谢赫六法论
国画技法理论很多，其中南齐谢赫六法论是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
“六法”用笔为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，内容包括:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
气韵生动是六法中最重要的一法，能塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩，从内在意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受，才算得上优秀的画作。正是这种感受。气韵生动是作品对于生活美的揭示深度及形创造的完美性，也是形与神在画面上的统一，具有极高的艺术性。
骨法用笔是运用线描表现对象形体的重要技法；应物象形是关于形象塑造的，不是单纯照着对象画，重要的是认识对象的特质与内在精神；随类赋彩是关于设色，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别，讲究物体的固有色，然后随物像之类，在形象特征上概括性的加以色彩表现；经营位置是绘画的布局章法，要根据对象的结构和格局，随画家精心组织和布置的，不受焦点透视的局限；传移模写是临摹和学习优秀作品，做到形神兼备，真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。
◎技巧
（1）“临摹入手”是必经之路。只有画的多了才能摸索出画的技巧，不亲自去画，是永远也体会不到的书上的技巧的。国画经过数千年历演化，形成了一套特有的表现形式，能经得起历史的考验并为人们所确认，在历史的大浪淘沙中保存流传下来，也是符合当时人们的审美观点和标准的佳作，这就是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，也是国画数千年流传下来的客观规律，初学国画者通过临摹可以学习掌握传统绘画的表现程式，也是绘画技巧与审美进步的捷径。
选择艺术水平较高，有临摹价值的作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。临摹不是简单地描摹，应先认真进行读画，分析一下技法特点，找出其笔墨的规律，进而研究布局以及程式因素，要达到当你闭上眼睛，那幅作品仿佛在眼前般熟悉的程度。
然后，在具体作画时，不应看一眼画，这样是无法临摹出水墨写意画的连贯笔势，更无法临摹出作者心情流动与笔墨生发寄兴的精神所在。初学者光依靠临得象是无法学习笔墨技法，关键在于内化，变成自己的东西。
（2）“习练书法”是掌握用笔技巧的捷径。汉字是一种形体与意义紧密结合的表意文字，起初的字就是一个个象形图画，书与画有很多内在的联系，古语有云：书画同源，书法是通于画法，国画初学者想要掌握用笔的技巧，最好的办法就是练习书法，真、篆、草都练一点，既可增强腕力，做到“笔为我使”；也可加强运笔的灵活性，使绘画时顺应自然，运笔自如；还可在行笔之前做到“胸有成竹”。
（3）审美艺术的修炼
无论是初学者还是技法纯熟的丹青妙手，除了持续的练习外，进行审美艺术的修炼，以提高自身的审美能力也是很重要的。在赏析那些优秀的作品时从中学习绘画的表现手法，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境，感受其中的文化内涵。
美术作品浩如烟海，要让征集在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会分类，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系；其次要学会对作品的比较与评价，运用同一题材的作品进行比较和评议，使自己能深入欣赏而不是流于表面“好”、“美”的评价，要知道妙在哪里。
继而，要扩大欣赏量和欣赏面，多参观画展，为自己打开欣赏艺术宝库的大门，感悟东、西方艺术的博大精深，让自己了解国画的高度成就和特点，感受民族自豪感，培养自己继承传统艺术的责任感。
其次，走进大自然，激发审美情趣自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，养成良好的观察习惯，做生活的有心人，在心灵深处去感受美、发现美、创造美。
最后，审美艺术修炼是以创造性思维为核心的各种能力的综合，掌握信息，对已有知识重新加工和组织转换，发散思维，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。艺术源于生活而高于生活，在创作中要去粗取精，要学会提炼有用的东西，审美艺术修炼是以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。
（4）国画与文化融合
文化对艺术发展与传递有着根本性的影响和推动力，国画艺术是大众在生产实践中，通过自身体会与感知所具体创作的，不仅生动地诠释了大众对于未来生活的认知，也展示了其中的文化内涵、大众的审美与艺术理解。国画艺术作为我国传统文化的典范，面临着与现代文化融合的问题，因此，学习国画，除了掌握绘画技巧外，更要注重激发和提升自己的情感认知和对传统文化的理解，以重构国画的创新精神。
